Le collectif

à table !
Et il est vraiment temps de s'y mettre

Objet inhérent à nos vies, pratiques, espaces et habitudes qui à la fois réunit, reçoit et propose des surfaces, postures et gestes ; un grand nombre de choses se dessinent autour d’une table. Et par manque de place, il est toujours possible de mettre une rallonge !

Collectif curieux, à table ! se positionne comme une surface à expérimenter, à plier, à investir, modulable, un paysage aux reliefs variés, une page blanche, un groupe enclin aux rencontres et à l’aventure !

Il réunit des personnes aux multiples facettes ouvertes à l’inattendu et aux imprévus. Ce qui caractérise notre démarche artistique, notre curiosité de cueilleur-chercheur se définit dans ce qui est à dessein sur et autour de la table — les projets en questionnement, en perspective, en cours, la convivialité, l’hospitalité, les débats.

Un leitmotiv en tête :
faire ensemble et avec.

Le collectif vise à développer du lien, des expériences et du sens dans une approche spatiale et sensible in situ avec les acteurs locaux et les ressources possibles de chaque projet dans lequel il s’engage. Doté d’une motivation sans limites, le collectif souhaite être force de propositions et de rebondissements. Si nous devons définir des lignes à suivre /ou à fuir le mieux serait d’imaginer une cartographie de ce qui nous entoure, rythmée par des actions fortes, sensibles et/ou discrètes dont le dessin se propagerait et s’augmenterait au fur et à mesure.

à table ! se résume à une simple envie d’échanger, de transmettre et d’apprendre, boire le café, proposer des ouvertures sur les outils du quotidien, manger un bout, questionner les pratiques d’aujourd’hui et de demain d’écriture, de lecture, d’espace, de marche, de vie et d’etc.

Nos projets

Notre équipe

Marine Illiet

Designer graphique passionnée par la recherche et la création, elle s’intéresse aux différents processus de conception éditoriaux imprimés et numériques. Comprendre et questionner la typographie dans son rapport au fond, à la forme, à son support et à l’usager fait partie de sa démarche de conception. Il lui semble important de prendre en considération l’ensemble des caractéristiques des éléments à communiquer dans l’intention qu’ils soient au service de la lisibilité et de la visibilité.

Forte d’un double enseignement en design objet et graphique, elle a développé une méthodologie de recherche et une culture du projet permettant de structurer sa manière d’envisager la conception éditoriale. L’usager est au cœur de toutes ses productions dans le but de lui offrir une expérience adaptée aux types d’informations et aux types de supports de lecture.

Différentes expérimentations imprimées ou numériques lui ont permis d’examiner les enjeux de la conception d’une édition papier ou d’une édition numérique. Elles n’impliquent pas de la même manière, le couple support/message ni les mêmes éléments de paratexte ni la même gestuelle. Chaque élément d’un texte a un rôle structurant et porteur de sens qui façonne la visibilité et la lisibilité.

Passionnée et rigoureuse, elle aime partager son savoir-faire et mettre ses connaissances au service de toutes sortes de projets.

Lucie Lafitte

De nature franche et pleine d’énergie, elle considère chaque détail, chaque matière, chaque objet, chaque plante, chaque architecture, comme un terrain de jeu inexploré. Par son approche sensible, elle fait en sorte que chaque projet dans lequel elle s’engage — qu’il soit professionnel ou non — soit entièrement mené au bout.

Glâneuse experte, elle s’intéresse aux curiosités qui l’entourent et s’en nourit dès qu’elle le peut : design, cuisine, lecture, jardinage, randonnée, sciences, etc. C’est ce qui en fait sa force et ses atouts. Et c’est nottament ce qui l’a poussé à se tourner vers un enseignement aux beaux arts et à se situer dans une pratique à la lisière du designer et du plasticien.

Très énergique, elle s’attache à trouver et consolider des ponts entre les disciplines qui la traversent. L’interdisciplinarité et la pluridisciplinarité sont essentielles à sa façon d’aborder les choses, le design, la vie. Considérant le fait que le designer a besoin des autres pour avancer et inversement, elle n’hésite pas à retrousser ses manches et à rentrer dans les mécaniques et des uns et des autres.

L’association d’idées est sa logique, la parole un outil, les rencontres une matière ; ce schéma complexe fait aujourd’hui la structure, le squelette de ses recherches et expérimentations autour du design.

Chloé Serieys

Avant tout lectrice assidue, le design graphique s’est révélé être le chemin qu’elle voulait emprunter. Dans une recherche et une pratique autour de l’écriture et la lecture, elle développe un vocabulaire souple et sensible autour de problématiques sur la cohérence d’un document, sa structure, son façonnage, et bien évidemment sa réception, sa manipulation et son statut.

Consciente que l’habit ne fait pas le moine, ni la couverture le livre, elle s’attache à la minutie de chaque tâche que suppose un projet et n’hésite pas à retravailler plusieurs fois sa trame de fond, sa moëlle épinière.

Prenant le texte et l’image comme matière, comme substance organique, sa recherche et son travail tendent vers d’autres manières de penser l’espace de la page, l’espace 3D. Elle essaye au maximum de se perdre, de sortir des sentiers qu’elle connaît afin de découvrir dans ses propres capacités d’autres potentialités.

Designer graphique avant tout, les choses qui l’entourent sont une source intarrissable à tout projet. Décortiquer autant qu’elle le peut sa pratique, sa discipline, ses outils par le biais de lectures, croquis, expérimentations est son objectif quotidien.

Contacts

Mail : contact.collectifatable[at]gmail.com
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